근현대미술

 

근현대 미술이란 무엇인가?

 

1800년부터 1900년대 중반까지 유럽 사회는 급격한 변화를 겪었습니다.

 

순수 예술에서와 마찬가지로 빠르고 과감한 변화가 계속되었고 끊임없는 질문이 제기되었습니다.

 

그로 말미암아 논쟁의 여지를 줌으로써 그 논쟁을 즐기기도 했습니다.

 

"예술은 아름다워야 하는가?" 

"예술은 얼마나 아름다울 수 있는가?"

"예술은 그 목적에 부합하는가?" 

"예술에 있어서 종교는 어떤 역할을 하는가?"

 

등 끊임없는 논쟁과 질문으로 예술의 형태는 다양해질 수 있었습니다.

 

계속되는 논쟁으로 한 가지는 분명해졌습니다.

 

예술은 그 어느 때보다 사람들의 마음에 생각할 수 있는 공간을 제공한다는 것입니다.

 

 

 

 

근현대 미술 작품의 특징

 

근현대 미술사 기간 동안 제작된 일부 예술 작품은 보다 전통적이거나 고전적인 스타일을 따랐습니다.

 

그러나 “근현대 미술”이라는 용어 자체는 그 이전의 예술적인 전통과 기술에 도전하는 예술이라는 점에서 그 차별성이 주어집니다.

 

반고흐의 해바라기, 앤디 워홀의 메릴린 먼로 등은 모두 잘 알려진 현대 미술품 중 하나입니다.

 

현대미술은 시대에 따라 다르며 오늘날 창조된 컨템포러리 아트와 혼동되어서는 안될 것입니다.

 

하지만 현대미술은 종종 컨템포러리아트와 오인되는 경우가 많이 있습니다.

 

현대와 컨템포러리 모두 현재를 일컫는 말이지만, 현대미술은 모더니즘 자체가 완전히 새로운 개념이었고, 새로운 화풍이었습니다.

 

현대미술이 시작되고 번성하던 시대에는 다양한 스타일과 혁신적인 사상이 있었습니다.

 

거기에는 전통과 보수적 가치에 대한 거부, 혁신, 아이디어와 개인적 감정에 대한 강조, 기술의 발전, 사회적 및 정치적 생각의 전환 등이 포함되어 있었습니다.

 

 

근현대 미술의 시작점이 된 폴 세잔

 

현대 미술은 예술이 무엇인지 재정의하는 시기의 예술로써의 역할이 있다고 할 수 있습니다. 

 

그렇다면 그 현대미술이 시작된 정확한 계기는 무엇이었을까요?

 

많은 전문가는 현대미술의 시작은 폴 세잔으로부터 라고 이야기합니다.

 

그는 현대 미술의 발명가 혹은 아버지로 부르기도 합니다.

 

폴 세잔은 19세기 후반에 활동한 프랑스의 유화 화가로 그의 작품은 인상파 스타일에서 벗어나 그 뒤를 따르는 현대미술 스타일의 촉매제가 되었습니다.

 

그의 스타일은 기술적으로 정확한 사실주의 예술의 전통적인 제약에 반항하고자 하는 예술가들에게 많은 영감을 주었습니다.

 

그 예술가들은 변해가는 사회와 기술들을 지켜보며 받은 영감을 캔버스나 조각을 통해 표현하고자 했습니다.

 

 

산업 혁명이 미술사에 미친 영향

 

산업혁명 이후 세계는 교통, 사회, 제조, 기술, 정치 등 거의 모든 분야에서 변화를 맞이하고 있었으며 세계사적인 측면에서도 중요한 전환점이 되는 시기였습니다.

 

산업화로 인한 교통의 발달은 많은 사람에게 이동의 자유를 줌으로써 그 전의 좁은 세상이 아닌 넓은 세상으로 인도 했으며 도시로의 인구 유입이 폭발적으로 일어나는 시기였습니다.

 

또한 사진 기술의 발달로 사진 예술이 생겨남으로써 이전에 사실주의 그림이 담당했던 역할인 정확하고 세밀한 대상을 표현하는 방식의 예술에 등을 돌렸으며 예술가들은 현실보다는 꿈, 개인적인 도상, 감정 등을 그들의 영감의 원천으로 삼기 시작했습니다.

 

19세기 이전 예술가들이 주로 교회나 부유한 후원자를 위해 의뢰받아 주로 종교적인 주제의 그림을 그린 것에 반해 1800년대 후반 예술가들은 주로 그들의 개인적인 경험과 현대의 발전과 발명 등에서 영감을 주로 얻었습니다.

 

이를 통해 예술가들은 세계와 사회에 대한 더 넓은 시각을 묘사하고 정치적 또는 사회적 입장을 밝히며 자기 작품을 통해 논평을 할 수 있었습니다.

 

그로 인해 현대미술은 기술화가 시작되는 단계의 사회적 분위기에 독립적인 생각과 감정까지 일으킬 수 있는 자극제로서 필수적인 역할을 하게 되었습니다.

 

현대미술은 작품을 감상하는 사람들이 그들의 신선한 아이디어를 받아들이고 세상과 우리의 삶의 변화에 대해 생각할 기회를 제공하게 됩니다.

 

 

예술가 공동체

 

또한 도시로 모인 예술가들은 그들과 같이 서로 같은 생각을 가진 동시대 예술가들과 쉽게 모여 상호작용을 하게 되었습니다.

 

그로 인해 현대미술 스타일은 그룹별 혹은 학교별로 스타일이 나뉘기도 했으며 비슷한 작업 스타일의 예술가 그룹 사이에서 자신을 재창조하며 예술 활동을 하곤 했습니다.

 

그 시기에 예술가들이 사용한 스타일과 기법에는 그 전과 구분되는 많은 변화가 있었습니다.

 

현대미술 스타일은 그 전과 달리 수많은 화풍을 모두 찾아볼 수 있으며 그 중 대표적인 스타일로는 -인상주의, 초현실주의, 아르데코, 팝아트 등이 있습니다.

 

특히 인상주의는 현대 미술이 시작되는 촉매제 역할을 톡톡히 하는 화풍이었습니다.

 

흐릿하고 빛바랜 페인팅 기술에 중점을 둠으로써 그 전의 예술과 차별화되는 최초의 현대 회화 스타일 이라고 할 수 있습니다.

 

이런 화풍이 처음 등장했을 때 많은 사람은 그림을 제대로 완성할 수 없는 미흡한 예술가의 그림이라고 일축했습니다.

 

하지만 일부 비평가들은 인상파 그림이 그 전의 그림 표현보다 정확하다고 주장했습니다.

 

그들은 인상파가 그림의 대상 자체가 아니라 대상에 대한 작가의 인식을 표현했으며 우리가 인식하는 색상은 종종 실제의 색상과 동일하지 않다는 의견을 내놓았습니다.

 

현대 미술가들은 그 전 예술 스타일의 개념에 도전함으로써 예술계를 완전히 바꿔놓았고 그들의 작품은 오늘날에도 여전히 최고로 여겨지고 연구의 대상이 되며 귀중한 수집의 대상이 되곤 합니다.

 

현대미술은 미술사에 표현과 추상이라는 개념을 새로운 지평으로 끌어올렸으며 예술을 구성하는 요소와 그 재료가 어떻게 사용될 수 있는지 그 개념을 다시 세웠다고 할 수 있습니다.